Abel Tesfaye, plus connu sous le nom de The Weeknd, a sorti au début des années 2000 trois mixtapes oniriques, mélancoliques, artistiques et atmosphériques, aujourd'hui reconnues comme celles qui ont révolutionné le son du R&B moderne tel que nous le connaissons. Il a ensuite sorti l'élégant album Starboy, sorti en 2015, où il a fusionné pop et R&B pour créer une virée nocturne sensuelle à travers un univers onirique de synth-pop, d'électro-funk et de mélancolie nocturne. Cela ne suffisait pas à Tesfaye, qui se lança donc en 2020 dans son œuvre majeure, qui serait aussi son dernier projet en tant que The Weeknd : une trilogie d'albums qui allait révolutionner la pop et relancer la synth-pop et le disco des années 80. Avec sa trilogie « After Hours », « Dawn FM » et « Hurry Up Tomorrow », The Weeknd a construit un univers sonore qui redéfinit la pop en une musique existentielle et cinématographique. Un voyage musical empli de sonorités rétrofuturistes, explorant les thèmes de la mortalité, de l'honnêteté, de la solitude et de la rédemption, aux allures de rêve psychédélique illuminé par des néons. « Hurry Up Tomorrow » contient beaucoup de ces éléments. Abel (Abel Tesfaye/The Weeknd), l'un des plus grands artistes du monde, est en danger de perte de voix. Des blocages mentaux se manifestent, en partie à cause de la solitude. Lorsqu'il se fige complètement pendant un concert, il quitte la scène prématurément. Anima (Jenna Ortega) se débat pour passer la sécurité et le poursuit. S'ensuit une escapade nocturne hallucinogène au cours de laquelle Abel s'effondre lentement sous l'œil vigilant (et la main tendue) d'Ani. Tout semble s'imbriquer harmonieusement : la musique de Tesfaye, cinématographique et psychédélique à souhait ; un scénario qui complète ce style ; un réalisateur qui, avec son film « Waves », a démontré sa capacité à vous immerger sans effort dans l'esprit d'un personnage en ruine ; et une co-star qui a fait ses preuves ces dernières années. Malheureusement, tout cela s'avère n'être qu'une illusion, car « Hurry Up Tomorrow » est un désastre.

Abel Tesfaye n'est clairement pas fait pour le métier d'acteur. Son jeu reste assez superficiel, ce qui rend difficile une réelle empathie pour son personnage. Représenter le deuil est bien plus qu'un simple regard pitoyable ; cela exige une profondeur et une conviction authentiques, qui font malheureusement défaut ici. S'il parvient à retranscrire l'atmosphère et l'émotion dans sa musique, il apparaît souvent maladroit et incertain à l'écran. Surtout face à une actrice comme Ortega, qui sait si bien transmettre ces émotions. « Hurry Up Tomorrow » était censé servir de toile de fond à Tesfaye pour donner plus de profondeur à The Weeknd et une dimension supplémentaire à sa musique, mais en pratique, ce n'est rien d'autre qu'un moyen d'exprimer son égocentrisme et son admiration pour The Weeknd. Tesfaye a fait ses débuts d'acteur en 2023 avec la série HBO « The Idol », annulée car son ego interférait avec la production. Cela semble à nouveau poser problème. L'histoire part dans tous les sens et semble incertaine. Le film tente de dresser le portrait psychologique d'une pop star en crise, mais se perd dans un enchevêtrement de symbolisme jungien. Les personnages et les intrigues sont présentés sans jamais être pleinement développés, ce qui donne une impression de désorganisation et de désorientation à l'ensemble. Ce qui aurait dû être un portrait psychologique intrigant reste embourbé dans un mélange diffus d'images et d'émotions qui ne se rejoignent pas vraiment. Ce n'est pas que le film n'ait rien à offrir. Le moment où Abel et Ani s'enfoncent dans la nuit, accompagnés d'une bande-son magnifique et des scènes hypnotiques et surréalistes qui suivent, où ils s'ouvrent et se fondent l'un dans l'autre, offre un bref espoir de magie. L'espace d'un instant, leurs émotions sont si étroitement liées qu'elles s'amplifient et, ensemble, évoquent un intense sentiment de vulnérabilité et de connexion. Malheureusement, cette approche n'est pas approfondie. Stylistiquement et techniquement, le film offre de nombreux points positifs. La photographie de Chayse Irvin est impeccable. Elle est chaotique, et ce, de la meilleure façon possible. Le mouvement est constant ; la caméra oscille, plonge et flotte, comme si elle vibrait au rythme du trouble intérieur des personnages principaux. Les images, granuleuses, surexposées, voire délavées, tournées en 35 mm et 16 mm, confèrent au film une texture brute et tangible qui complète parfaitement l'atmosphère hallucinatoire. Le travail d'Irvin confère au film une cohérence visuelle qui manque à l'histoire elle-même.