L'histoire s'ouvre sous une pluie battante et continue. Coline, une jeune artiste sculptrice désœuvrée et pleine d’amertume, se rend au vernissage de l'exposition « Pétrifictions » de Sigrid Citadelle. Sigrid n'est pas n'importe qui : c'est son ancienne camarade d'école (et ancienne amante) qui l'a quittée pour devenir la muse et la compagne du célèbre mentor, le grand sculpteur Simon Toraxeschine. Alors que Coline déambule, mal à l'aise au milieu du gratin de l'art, un autre camarade maladroit, Rémi, s'appuie sur l'une des œuvres exposées. La statue bascule et se brise. C'est le choc : un véritable bras humain dépasse des débris de la sculpture. Le temps que Coline donne l'alerte, Rémi s'est volatilisé, le morceau de corps a disparu, et le public l'accuse, elle, d'avoir vandalisé l'œuvre. Pire encore, personne ne la croit lorsqu'elle affirme que les créations de Sigrid renferment de vrais cadavres. Traitée de folle, Coline s'embarque dans une quête absurde pour prouver sa santé mentale et la vérité de sa découverte macabre. Le tout, alors qu'un barrage menace de céder et que la ville entière est en train de prendre l'eau, littéralement et métaphoriquement.

Graphiquement, Quentin Vijoux livre une proposition visuelle d'une grande maîtrise. L'album utilise une bichromie envoûtante (principalement articulée autour de teintes bleues et rouges) complétée par un superbe usage des trames à pois. Le bleu installe immédiatement cette ambiance de pluie diluvienne, de montée des eaux étouffante et de mélancolie qui colle à la peau de l'héroïne. Le rouge vient ponctuer le récit pour souligner l'anomalie, la rupture psychologique et l'étrangeté de la situation. Le trait est à la fois moderne, limpide et faussement léger, ce qui crée un contraste saisissant avec la noirceur et l'absurdité kafkaïenne des situations traversées par Coline. La Sculptrice dépasse le simple thriller psychologique pour proposer une fable aux tiroirs multiples. C'est d'abord une satire du monde de l'art : L'auteur égratigne avec beaucoup d'ironie l'élitisme des vernissages, la vanité des artistes installés, le plagiat invisible (les œuvres de Sigrid s'inspirant ouvertement du passé intime de Coline) et le cynisme d'un milieu prêt à fermer les yeux sur l'horreur pourvu que le vernis social reste intact. Ensuite, le concept de "normalité" est débattu. Qui est vraiment fou ? Coline qui s'obstine à dénoncer une abomination ? Ou l'administration et la société qui s'enferment dans des procédures absurdes alors qu'une catastrophe naturelle surnaturelle et imminente menace de tout engloutir ? Enfin, la dépossession de soi entre en jeu. Le sentiment d'invisibilité de l'héroïne est palpable. Tout le monde regarde les statues de son ex-amante, mais personne ne voit Coline. Sa lutte devient autant une enquête pour découvrir la vérité qu'un combat désespéré pour reconquérir sa propre identité et sa légitimité.