Sanda est une série en seize tomes publiée au Japon aux éditions Akita Shoten. Sanda est un lycéen normal qui voit sa vie changer le jour où Fuyumura, un camarade de classe, tente de l'attaquer avec un couteau de cuisine en plein lycée. Bien qu'il ne comprenne pas le motif de cette attaque, Sanda commence à penser qu'il s'agit d'un acte maléfique provoqué par une phase de rébellion adolescente. Quelques jours après l'événement, elle retrouve son camarade de classe pour discuter. Devant Fuyumura, Sanda se sent étrange et commence à soupçonner qu'après l'incident, il a des sentiments pour elle, et espère qu'il lui arrive la même chose. Au lieu de cela, Fuyumura est certain que Sanda est le descendant d'une certaine lignée maudite et qu'il doit accomplir un « rituel » pour amener son vrai moi dans ce monde. Le rituel consiste en une série d'étapes très précises qui, comme prévu, se terminent par un couteau dans la main de Fuyumura et dans la poitrine de Sanda. À la surprise des personnes présentes, Sanda est transformé par la malédiction en un homme d'âge mûr aux cheveux blancs, doté d'un sens aigu du devoir et de la protection des jeunes, bien qu'il conserve une partie de la personnalité de l'adolescent Sanda, ce qui constitue un sérieux problème. C'est ainsi que commence l'étrange aventure de ces deux étudiants à la recherche de la vérité.

Alors que Yagiuda semble s'adoucir, une nouvelle adversaire fait son apparition pour vaincre le Père Noël : Misuzu Hyodo. La femme paraît très déterminée et, grâce à un projectile spécial, elle touche le Père Noël, révélant sa vulnérabilité. Le Père Noël n'a désormais d'autre choix que de partir à la recherche de la voix qu'il a entendue quelques jours plus tôt et qui l'a guéri : celle de son renne ! Loin de se contenter de son postulat de départ, la série explore des territoires de plus en plus sombres, où la violence, les questions d'identité et la relation malsaine entre adultes et enfants deviennent le véritable moteur du récit. Ce tome débute un arc narratif de transition essentiel, approfondissant le conflit et redéfinissant le rôle du Père Noël dans un monde apparemment déterminé à l'éliminer. Depuis ses débuts, SANDA subvertit le mythe de Noël, le transformant en une allégorie troublante d'une société qui a perdu ses enfants, au sens propre comme au figuré. Dans le volume 6, cette idée devient plus explicite que jamais. Le Père Noël n'est plus seulement un protecteur mythologique, mais une cible à éliminer, une anomalie qui menace l'ordre établi par les adultes. La bataille contre Ooshibu et l'émergence de forces antagonistes telles que les Manteaux Rouges renforcent l'impression que le monde de SANDA s'oriente vers une confrontation idéologique plutôt que physique. L'intrigue se concentre sur un moment crucial pour Sanda, désormais pleinement conscient de son identité de Père Noël, mais toujours prisonnier du corps et de l'esprit d'un adolescent. Le combat initial donne le ton : action intense, utilisation ingénieuse des pouvoirs liés au mythe de Noël et une tension constante difficile à apaiser. La chute du Père Noël, suite à un moment d'inattention, et la voix mystérieuse qui l'incite à appeler ses rennes soulèvent de nouvelles questions sur l'origine de ses pouvoirs et l'existence de descendants liés à cet héritage. Parallèlement, l'arc narratif d'Ono, qui subit une maturation forcée en une seule nuit et endure une croissance physique et émotionnelle douloureuse, renforce l'un des thèmes centraux de la série : grandir est douloureux, et grandir artificiellement peut être dévastateur.L'un des grands atouts du tome 6  réside dans la manière dont Paru Itagaki entremêle les conflits personnels et le déroulement de l'intrigue principale. Fuyumura reste prisonnière de la peur, du deuil et de la confusion engendrée par les changements qui l'entourent, tandis que les adultes qui l'entourent deviennent de plus en plus inquiétants dans leur obsession de la jeunesse. Le directeur du centre incarne cette addiction malsaine à l'enfance éternelle, utilisant enfants et adultes comme des pions interchangeables pour préserver un idéal désormais révolu. À l'inverse, des personnages comme Yagiuda offrent une perspective plus nuancée, illustrant la facilité avec laquelle on peut changer de camp lorsque les convictions ne sont pas fermement ancrées. L'introduction du personnage de Misuzu Hyodo comme antagoniste constitue un autre élément majeur de ces volumes. Sa haine viscérale envers les enfants, qu'elle considère comme incomplets et inutiles, instaure un discours inquiétant qui fait directement écho au contexte social de SANDA. Son obsession pour le Père Noël, teintée d'une connotation sexuelle délibérément troublante, n'a pas pour but de provoquer gratuitement, mais plutôt de renforcer l'idée que ce monde adulte est profondément corrompu. Les scènes entre eux sont difficiles à interpréter, mais impossibles à ignorer, et font de Hyodo l'un des personnages les plus inquiétants du récit. Le style graphique demeure l'un des atouts majeurs de la série. Le trait de Paru Itagaki est expressif, viscéral et d'une efficacité redoutable pour transmettre des émotions intenses. Le design des personnages reste unique, avec des visages qui reflètent la peur, le désir, la rage ou la confusion avec une intensité rare. Les scènes d'action sont chaotiques lorsque nécessaire, mais toujours limpides, et les moments d'horreur psychologique se distinguent par une utilisation très réfléchie de l'espace et du silence.