2241. Dans un Japon déserté de ses habitants, la surface de la Terre étant devenue toxique pour l'homme, des robots d'un parc d'attractions historiques ont créé leur propre civilisation basée sur le Jidai Geki, cette représentation audiovisuelle du Japon médiéval de samouraïs et autres shinobis. Un père humain et son fils débaroulent soudain dans le parc, poursuivis par des mercenaires et des drones-tueurs. Croisant un robot samouraï errant, le fameux Yojimbot, ils demandent son aide pour atteindre la Tour 4 qui semble être un abri sûr. Cinq mois après les événements du premier tome, le savant fou Topu et le mercenaire ivre de rage Kozuki nous apprennent pourquoi les robots ont développé leur libre arbitre et leurs personnalités. Hiro a quant à lui grandi et s'est beaucoup entraîné, sans pour autant se départir de sa candeur adorable. Mieux, il a trouvé un nouvel allié fidèle avec son nouveau robot (voir fin du précédent tome). Toutefois, la fuite continue dans le parc d'attraction, les choses se précisent et le petit groupe à un plan pour s'échapper de l'île où il s'est passé beaucoup d'événements dans le passé ...

Sylvain Repos nous livre ici un récit hétérogène en mélangeant robots androïdes et médiévalisme asiatique. S'inspirant des films de sabre Chanbara et Ken Geki, on y retrouve de nombreuses références narratives. En vrac : Kurosawa, Samouraï Champloo, Zatoichi, Usagi Yojimbo, Miyamoto Musashi, Baby Cart,... et plus généralement tout l'imaginaire plus ou moins historique allant de la période Sengoku à la période Edo. Et tout ça avec des robots qui défendent un jeune humain sur une longue course-poursuite à travers tout le parc, tel un périple shonen de manga moderne. Ce tome rentre plus en profondeur dans les détails, que ce soit de l'univers dans lequel on évolue que dans les caractéristiques propres des protagonistes. Les Yojimbots intriguent et charment de plus en plus, tous différents et tellement amusants. Côté illustrations, on retrouve ce mélange de traditions et de robotique avec des personnages plutôt dessinés à la manière européenne mais avec des poses et des postures qui font très manga dans leur dynamisme et leur animation. Là encore on retrouve graphiquement ce qui a dû nourrir l'imaginaire de l'auteur avec de nombreuses références au films de sabre et aux robots connus de la pop-culture, de Futurama à Bots de Steve Baker en passant par Usagi de Stan Sakai et les Cylons de BattleStar Galactica. Attendez vous à des couleurs qui pètent, un trait franc, une énergie débordante, des personnages attachants et/ou complètement dingues et des plans quasi cinématographiques. Ce tome se termime sur un cliffhanger, cela va de soi, mais le QR présent sur la couverture permet de prolonger la lecture.